Historiallisten kalligrafiatyylien ymmärtäminen: maailmanlaajuinen matka kirjoitettuun taiteeseen

Kalligrafia, joka juontuu kreikan sanoista "kallos" (kauneus) ja "graphein" (kirjoittaa), on enemmän kuin vain kaunokirjoitusta; se on kauniin kirjoittamisen taidetta. Vuosituhansien ja mantereiden halki ihmiset ovat muuttaneet pelkän viestinnän syvälliseksi taiteelliseksi ilmaisuksi luomalla harkitusti elegantteja kirjainmuotoja. Historiallisten kalligrafiatyylien ymmärtäminen avaa ikkunan erilaisten sivilisaatioiden kulttuurisiin, hengellisiin ja teknologisiin edistysaskeliin. Tämä kattava opas vie maailmanlaajuiselle matkalle tutustumaan joidenkin maailman vaikutusvaltaisimpien kalligrafisten perinteiden erityispiirteisiin, historiallisiin konteksteihin ja pysyviin perintöihin.

Kalligrafian universaali vetovoima

Kalligrafialla on aina ollut arvostettu asema, muinaisista kirjurista, jotka huolellisesti kuvittivat käsikirjoituksia, aina nykytaiteilijoihin, jotka venyttävät kirjainmuotoilun rajoja. Se on laji, joka vaatii kärsivällisyyttä, tarkkuutta ja syvällistä muodon ymmärrystä. Sen kauneus ylittää kielelliset esteet ja puhuttelee suoraan ihmisen esteettistä tajua. Olipa kyseessä arabialaisen kirjoituksen rytmikäs virtaus, kiinalaisten merkkien rohkeat vedot tai keskiaikaisen eurooppalaisen kirjoitustyylin monimutkaiset yksityiskohdat, jokainen tyyli kertoo ainutlaatuisen tarinan alkuperästään ja tarkoituksestaan.

Itäaasialainen kalligrafia: siveltimen ja musteen tanssi

Itä-Aasiassa, erityisesti Kiinassa, Japanissa ja Koreassa, kalligrafiaa pidetään yhtenä korkeimmista taidemuodoista, joka on syvästi sidoksissa filosofiaan, runouteen ja maalaustaiteeseen. Ensisijainen työkalu, sivellin, mahdollistaa valtavan vaihtelun viivan paksuudessa ja tekstuurissa, välittäen tunnetta ja energiaa.

Kiinalainen kalligrafia: Itä-Aasian kirjoitusten äiti

Kiinalaisella kalligrafialla, eli Shufalla, on yli 3000 vuoden historia. Sen kehitystä leimaavat erilliset kirjoitustyylit, joista kukin heijastaa eri aikakausia ja yhteiskunnallisia tarpeita. Merkit itsessään ovat ideogrammeja, jotka kantavat merkitystä, ja niiden esittäminen on syvällinen ilmaisun teko.

• Sinettikirjoitus (Zhuanshu): Tämä muinainen, formalisoitu kirjoitus on peräisin Qin-dynastian (221–206 eaa.) ajalta, ja sille on ominaista tasapaksuus, symmetrinen tasapaino ja usein pyöristetyt, geometriset muodot. Sitä käytettiin sineteissä, pronssikaiverruksissa ja virallisissa säädöksissä. Vaikka sitä käytetään nykyään harvemmin arkikirjoituksessa, se on edelleen merkittävä historiallisen ja taiteellisen arvonsa vuoksi.
• Kansliakirjoitus (Lishu): Han-dynastian (206 eaa. – 220 jaa.) aikana syntynyt kansliakirjoitus edusti merkittävää siirtymää kohti luettavampaa ja saavutettavampaa kirjoitusta. Siinä on vaakasuoria vetoja, joissa on usein erottuva "pääskynpyrstö"-koukero lopussa, ja leveämpiä, litteämpiä merkkejä. Sitä käytettiin laajalti virallisissa asiakirjoissa ja yleisessä viestinnässä.
• Standardikirjoitus (Kaishu): Eteläisten ja pohjoisten dynastioiden (420–589 jaa.) aikana kehitetty standardikirjoitus vakiintui painettujen tekstien ja virallisten asiakirjojen standardiksi sen selkeyden ja luettavuuden ansiosta. Sille on ominaista siistit, tarkasti muotoillut merkit selkeillä vedoilla. Se on edelleen yleisin kirjoitustyyli oppimisessa ja arkikirjoituksessa.
• Juokseva kirjoitus (Xingshu): Puolikursiivinen tyyli, joka syntyi standardikirjoituksesta. Juokseva kirjoitus tarjoaa tasapainon luettavuuden ja sulavan liikkeen välillä. Vedot ovat usein yhdistettyjä ja merkit kirjoitetaan nopeammin, mikä välittää välittömyyden ja henkilökohtaisen ilmaisun tunnetta. Sitä käytetään laajalti henkilökohtaisissa kirjeissä ja epämuodollisessa proosassa.
• Kursiivikirjoitus (Caoshu): Kiinalaisista kirjoitustyyleistä abstraktein ja sulavin, kursiivikirjoitus (usein kutsuttu "ruohokirjoitukseksi") asettaa nopeuden ja taiteellisen ilmaisun tiukan luettavuuden edelle. Merkit ovat erittäin lyhennettyjä ja yhteenliitettyjä, ja ne näyttävät usein yhtenä jatkuvana viivana. Se vaatii syvällistä ymmärrystä merkkien rakenteesta ja on erittäin arvostettu dynaamisen energiansa ja spontaanin kauneutensa vuoksi, jota usein verrataan abstraktiin maalaukseen.

Kiinalaisen kalligrafian hallitseminen ei edellytä vain merkkien oikeaa muodostamista vaan myös musteen, paperin ja siveltimen oikeaa käyttöä sekä käsitteiden kuten "qi" (elämänenergia) ja sommittelullisen tasapainon ymmärtämistä. Suuret kalligrafit ovat arvostettuja hahmoja Itä-Aasian historiassa ja kulttuurissa.

Japanilainen kalligrafia: Shodo ja zenin henki

Japanilainen kalligrafia, eli Shodo, sai voimakkaita vaikutteita kiinalaisista perinteistä, mutta kehitti oman ainutlaatuisen estetiikkansa ja tekniikkansa, erityisesti alkuperäisten japanilaisten tavukirjoitusten, hiraganan ja katakanan, kehittämisen myötä. Vaikka kanji-merkkejä (kiinalaisia merkkejä) käytetään edelleen, hiraganan sirot kaaret toivat japanilaiseen kirjoitukseen omaleimaisen sulavuuden.

• Kana-kalligrafia: Keskittyy hiraganan ja katakanan kauneuteen. Hiraganaa, sen virtaavine, orgaanisine viivoineen, käytetään usein runoudessa (kuten waka ja haiku) ja se herättää mielikuvan luonnon kauneudesta ja eleganssista.
• Kaisho, Gyosho, Sosho: Nämä termit pätevät myös japanilaiseen kalligrafiaan, peilaten kiinalaisia standardi-, juoksevaa ja kursiivikirjoitusta kanji-merkeille. Samoja periaatteita tarkkuudesta, sulavuudesta ja taiteellisesta vapaudesta tavoitellaan.

Shodo ilmentää usein zen-buddhalaisuuden periaatteita, korostaen tietoisuutta, spontaanisuutta ja ajatusta siitä, että jokainen veto on ainutlaatuinen, toistamaton hetki. Kirjoittamisen teosta tulee meditatiivinen harjoitus.

Korealainen kalligrafia: Seoye ja Hangeulin harmonia

Korealainen kalligrafia, joka tunnetaan nimellä Seoye, jakaa myös juurensa kiinalaisen kalligrafian kanssa, mutta löysi ainutlaatuisen polun Hangeulin luomisen myötä 1400-luvulla. Hangeul on foneettinen aakkosto, joka on tunnettu tieteellisestä suunnittelustaan ja yksinkertaisuudestaan.

• Hangeul-kalligrafia: Vaikka perinteinen korealainen kalligrafia keskittyi usein kiinalaisiin merkkeihin (Hanja), Hangeul-kalligrafia on kehittänyt omat erottuvat tyylinsä, jotka korostavat korean aakkosten geometristä mutta harmonista rakennetta. Nykyaikaiset korealaiset kalligrafit tutkivat sekä perinteisiä sivellintekniikoita että nykyaikaisia tulkintoja, esitellen Hangeulin monipuolisuutta.

Länsimainen kalligrafia: luostarikirjureista moderniin taiteeseen

Länsimainen kalligrafia jäljittää perintönsä pääasiassa latinalaisen kirjoituksen kautta, kehittyen muinaisten roomalaisten kivikirjoituksista keskiaikaisten kirjureiden moninaisiin tyyleihin ja renessanssin ja sitä seuranneiden aikakausien elegantteihin tyyleihin. Työkaluina käytettiin ruokokyniä, sulkakyniä ja myöhemmin metalliteriä.

Antiikin Rooman ja varhaiskristilliset kirjoitukset

• Roomalaiset neliökapiteelit (Capitalis Monumentalis): Nämä ovat antiikin Rooman majesteettisia, muodollisia suuraakkosia, jotka on kaiverrettu monumentteihin, kuten Trajanuksen pylvääseen. Niille on ominaista vahvat päätteet (serifit), geometrinen tarkkuus ja voimakas olemus, ja ne ovat nykyaikaisen suuraakkostomme perusta.
• Rustiikkakapiteelit: Nopeampi, epämuodollisempi versio roomalaisista kapiteeleista, jota käytettiin käsikirjoituksissa. Ne ovat tiiviimpiä, hieman pyöreämpiä ja säilyttävät suuraakkosrakenteen, mutta ilman monumentaalikapiteelien tiukkaa geometristä tarkkuutta.
• Unciaalit: Noin 4. vuosisadalla jaa. syntyneet unciaalit olivat ensimmäinen merkittävä poikkeama pelkistä suuraakkoskirjoituksista. Ne ovat pyöreitä, majesteettisia ja helposti kirjoitettavissa leveällä terällä, mikä teki niistä ihanteellisia kristillisiin uskonnollisiin teksteihin. Niissä on erottuvat pyöreät muodot kirjaimille kuten A, D, E, H, M.
• Puoliunciaalit: Unciaaleista noin 6. vuosisadalla kehittyneet puoliunciaalit toivat mukanaan ylä- ja alapidennykset (kirjainten osat, jotka ulottuvat päävartalon ylä- tai alapuolelle) ja niitä pidetään minuskeli- (pienaakkos-) kirjoitusten edeltäjinä. Ne tarjosivat suurempaa nopeutta ja tilansäästöä.

Keskiajan eurooppalaiset kirjoitustyylit: kirjurit ja kuvitus

Keskiaika oli käsikirjoitustuotannon kulta-aikaa, jolloin luostarit toimivat oppimisen ja kirjoitushuoneiden (scriptorium) keskuksina. Kalligrafia oli erottamaton osa illuminaatiota, taidetta koristaa käsikirjoituksia monimutkaisilla kuvioilla ja miniatyyrimaalauksilla.

• Insuularimajuskeli (esim. irlantilainen puoliunciaali): Irlannissa ja Britanniassa 7.–9. vuosisadoilla kukoistanut tyyli on tunnettu tiiviistä, joskus kulmikkaista muodoistaan, monimutkaisista solmukuvioistaan ja eläinaiheisista (zoomorfisista) punoksistaan, joita löytyy mestariteoksista kuten Kellsin kirjasta. Se on rohkea, koristeellinen ja erittäin tyylitelty.
• Karolinginen minuskeli: Kaarle Suuren hallintokaudella 700-luvun lopulla kehitetty kirjoitus oli monumentaalinen uudistus, jonka tavoitteena oli yhtenäistää käsiala hänen laajassa valtakunnassaan. Se on selkeä, luettava ja erittäin vaikutusvaltainen, muodostaen perustan monille myöhemmille kirjoitustyyleille, mukaan lukien nykyaikainen pienaakkostomme. Siinä oli pyöreät, erilliset kirjaimet, selkeillä ylä- ja alapidennyksillä.
• Goottilaiset kirjoitukset (Textura, Fraktur, Rotunda): 12.–15. vuosisadoilla hallinneet goottilaiset kirjoitukset, jotka tunnetaan myös nimellä mustakirjain (Blackletter), ovat ominaispiirteiltään tiiviitä, kulmikkaita ja usein raskaita, heijastaen aikakauden arkkitehtuuria.
  • Textura Quadrata: Muodollisin goottilainen tyyli, joka muistuttaa kudottua tekstuuria. Se on erittäin tiivistetty, katkenneilla kaarilla ja terävillä päätteillä, mikä tekee siitä tiheän ja usein haastavan lukea, mutta visuaalisesti näyttävän.
  • Rotunda: Pyöreämpi ja avoimempi goottilainen tyyli, joka oli vallalla Etelä-Euroopassa, erityisesti Italiassa. Se on vähemmän tiivistetty kuin Textura, mikä tekee siitä luettavamman.
  • Fraktur: Omaleimainen saksalainen mustakirjain, joka syntyi myöhemmin. Sille on ominaista katkenneet vedot ja monimutkaiset koukerot, ja sitä käytettiin painamisessa ja virallisissa asiakirjoissa vuosisatojen ajan.

Renessanssin ja sen jälkeiset tyylit: eleganssia ja koukeroita

Renessanssi näki klassisten ihanteiden elpymisen, mikä johti tiheiden goottilaisten kirjoitusten hylkäämiseen luettavampien ja elegantimpien muotojen hyväksi, jotka olivat saaneet inspiraationsa karolingisesta minuskelista.

• Humanistinen minuskeli: Italiassa renessanssin aikana kehitetty kirjoitus oli tietoinen paluu karolingisen minuskelin selkeyteen, jota pidettiin "antiikin roomalaisena käsialana". Sille on ominaista avoimet, pyöreät muodot, hyvä välitys ja luettavuus. Tämä kirjoitus vaikutti suoraan kirjasintyyppien kehitykseen.
• Kursiivikirjoitus (kansliakursiivi): Kursiivisempi ja epämuodollisempi versio humanistisesta minuskelista, joka kehitettiin nopeutta ja eleganssia varten. Sen erottuva kallistus ja virtaavat yhteydet tekivät siitä suositun henkilökohtaiseen kirjeenvaihtoon ja virallisiin asiakirjoihin. Se on edelleen suosittu kalligrafinen tyyli.
• Kuparilevykirjoitus ja Engrosser's Script: Nämä 17.–19. vuosisadoilla kukoistaneet, erittäin muodolliset ja koristeelliset kirjoitustyylit kehitettiin käyttämällä terävää, joustavaa metalliterää. Niille on ominaista äärimmäinen paksun ja ohuen viivan kontrasti (joka saavutetaan paineella), elegantit silmukat, koukerot ja yleensä pystysuora tai hieman kalteva akseli. Kuparilevykirjoitusta käytettiin laajalti kutsuissa, virallisissa asiakirjoissa ja elegantissa kirjeenvaihdossa, heijastaen hienostuneen estetiikan aikakautta.

Islamilainen kalligrafia: kynän pyhä taide

Islamilaisessa maailmassa kalligrafialla on valtava hengellinen merkitys, sillä se on ensisijainen visuaalinen taidemuoto, jota käytetään välittämään Koraanin jumalallista sanaa. Toisin kuin länsimaisissa perinteissä, joissa usein kuvataan hahmoja, islamilainen taide korosti abstrakteja kuvioita, geometriaa ja monimutkaisia kalligrafisia malleja. Työkaluina käytettiin usein ruokokyniä (qalam) ja hienosti valmistettuja musteita paperille tai pergamentille.

• Kuufalainen (Kufic): Yksi varhaisimmista ja vaikutusvaltaisimmista islamilaisista kirjoitustyyleistä, kuufalainen kehittyi Kufassa, Irakissa, 7. vuosisadalla. Sille on ominaista kulmikkaat, rohkeat ja geometriset muodot, usein venytetyillä vaakasuorilla viivoilla. Varhaiset Koraanin käsikirjoitukset on usein kirjoitettu kuufalaisella, ja sitä käytetään myös laajasti arkkitehtonisessa koristelussa sen monumentaalisen laadun vuoksi.
• Naskh: Pyöreämpi, kursiivisempi ja luettavampi kirjoitus, joka syntyi 10. vuosisadalla. Naskhista tuli yleisin kirjoitustyyli Koraanin ja muiden kirjojen kopioinnissa sen selkeyden ja lukemisen helppouden vuoksi. Se on erittäin mukautuva kirjoitus, joka mahdollistaa sekä muodollisuuden että sulavuuden, ja sitä käytetään edelleen laajalti painamisessa ja päivittäisessä kirjoittamisessa arabimaailmassa.
• Thuluth: Tarkoittaen "yksi kolmasosa", Thuluth on majesteettinen ja erittäin koristeellinen kursiivikirjoitus. Sille on ominaista suuret, lakaisevat kaaret, pitkänomaiset pystysuorat vedot ja usein monimutkaiset päällekkäiset kirjaimet. Thuluthia käytetään usein Koraanin lukujen otsikoissa, moskeijoiden kirjoituksissa ja muussa monumentaalisessa kalligrafiassa sen dramaattisten ja koristeellisten ominaisuuksien vuoksi.
• Muhaqqaq: Suuri ja arvokas kirjoitus, joka tunnetaan leveistä ja selkeistä kirjainmuodoistaan, joissa on vahva vaakasuora painotus. Sitä käytettiin usein suurikokoisissa Koraaneissa ja tärkeissä asiakirjoissa sen selkeyden ja vaikuttavan olemuksen vuoksi.
• Riqa: Pieni, tiivis ja erittäin toiminnallinen kirjoitus, jota käytetään jokapäiväisessä kirjeenvaihdossa ja virallisissa asiakirjoissa. Sille on ominaista yksinkertaisuus, koukeroiden puute ja pieni koko, ja se on suunniteltu nopeutta ja tehokkuutta varten.
• Diwani: Erittäin koristeellinen ja virtaava kirjoitus, joka kehitettiin Ottomaanien valtakunnan aikana. Diwanille on ominaista tiheät, tiiviisti pakatut kirjaimet, jotka usein muodostavat monimutkaisia ligatuureja, ja sen ainutlaatuinen, lähes sihteerimäinen ulkonäkö. Sitä käytettiin pääasiassa kuninkaallisissa säädöksissä ja virallisissa asiakirjoissa, ja sitä arvostettiin sen kauneuden ja väärentämisen vaikeuden vuoksi.
• Nastaliq: Persiassa 1300-luvulla syntynyt Nastaliq on erittäin esteettinen ja taiteellinen kirjoitus, jota käytetään laajalti persialaisessa, urdulaisessa ja ottomaanien turkkilaisessa kalligrafiassa. Se on tunnettu siroista, lakaisevista vaakasuorista vedoistaan, jotka laskeutuvat hienovaraisesti oikealta vasemmalle, ja sen eleganteista, tasapainoisista mittasuhteista. Sitä kuvataan usein "kirjoitusten morsiameksi" sen kauneuden vuoksi.

Islamilaiset kalligrafit käyttivät usein monimutkaisia geometrisia kuvioita (arabeskeja) ja kukkakuvioita kirjoituksen rinnalla, luoden yhtenäisen taiteellisen ilmaisun, joka koristi kaikkea käsikirjoituksista arkkitehtonisiin julkisivuihin.

Pääsuuntausten ulkopuolella: moninaiset kalligrafiset perinteet

Vaikka Itä-Aasian, lännen ja islamin perinteet edustavat kalligrafian historian pääpilareita, lukuisat muut kulttuurit ovat kehittäneet omat erottuvat ja kauniit kirjoitustyylinsä.

• Intialainen kalligrafia: Intia, jossa on lukuisia kieliä ja kirjoitusjärjestelmiä (devanagari, bengali, tamili, gurmukhi jne.), ylpeilee rikkaalla kalligrafisella perinnöllä. Jokaisella kirjoituksella on oma ainutlaatuinen vetojen, kulmien ja muotojen joukkonsa, joihin ovat usein vaikuttaneet käytetyt työkalut, kuten ruokokynät tai jopa siveltimet joissakin temppelikaiverruksissa. Kalligrafialla oli rooli uskonnollisissa teksteissä, kuninkaallisissa säädöksissä ja jokapäiväisessä viestinnässä, ja alueelliset vaihtelut loivat elävän kirjoitetun taiteen kudelman.
• Etiopialainen kalligrafia (Ge'ez-kirjoitus): Ge'ez-kirjoitusta, abugidaa (segmentaalinen kirjoitusjärjestelmä, jossa konsonantti-vokaali-jaksot kirjoitetaan yksiköinä), on käytetty vuosisatojen ajan Etiopiassa ja Eritreassa. Sen kalligrafiset muodot, joita nähdään usein kuvitetuissa käsikirjoituksissa, ovat ominaispiirteiltään erottuvia, usein rohkeita ja pyöreitä, heijastaen ainutlaatuista visuaalista perintöä.
• Mayojen glyfit: Vaikka ne eivät ole "kalligrafiaa" samassa mielessä kuin aakkoselliset tai tavukirjoitukset, mayojen hieroglyfisen kirjoituksen taiteellinen esittäminen ja monimutkainen kaivertaminen steeloihin, keramiikkaan ja koodekseihin on esimerkki erittäin kehittyneestä visuaalisesta viestintäjärjestelmästä, joka jakaa kalligrafiset periaatteet muodosta, tasapainosta ja taiteellisesta ilmaisusta.

Pysyvä perintö ja nykyaikainen merkitys

Historialliset kalligrafiatyylit eivät ole vain menneisyyden jäänteitä; ne inspiroivat ja informoivat edelleen nykytaidetta, muotoilua ja jopa digitaalista typografiaa. Monet modernit kirjasintyypit ovat näiden muinaisten käsialojen suoria jälkeläisiä, ja kalligrafit ympäri maailmaa jatkavat näiden rikkaiden perinteiden harjoittamista, tutkimista ja innovointia.

• Säilyttäminen ja tutkimus: Museot, kirjastot ja akateemiset laitokset ympäri maailmaa ovat omistautuneet historiallisten käsikirjoitusten säilyttämiselle ja kalligrafian tutkimuksen edistämiselle, tarjoten korvaamattomia näkemyksiä ihmiskunnan historiasta, uskomuksista ja taiteellisesta neroudesta.
• Nykyaikaiset sovellukset: Kalligrafia löytää tiensä nykytaiteeseen, graafiseen suunnitteluun, brändäykseen ja jopa henkilökohtaisiin harrastuksiin. Historiallisten käsialojen hallitsemiseen vaadittava kurinalaisuus parantaa taiteellista herkkyyttä ja arvostusta huolellista käsityötaitoa kohtaan.
• Portti kulttuuriin: Historiallisen kalligrafian parissa toimiminen on voimakas tapa yhdistyä erilaisiin kulttuureihin. Se edistää arvostusta kielen vivahteita, kirjoitusjärjestelmien kehitystä ja ihmiskunnan syvällisiä taiteellisia ilmaisuja kohtaan.

Käytännön neuvoja aloittelevalle kalligrafian harrastajalle

Niille, joita kalligrafisen taiteen eleganssi ja historia kiehtovat, tässä on muutamia polkuja tutkittavaksi:

1. Tutki ja lue: Syvenny tarkemmin sinua kiehtoviin tyyleihin. Monet erinomaiset kirjat ja verkkolähteet kuvaavat eri kalligrafisten perinteiden historiaa, työkaluja ja tekniikoita.
2. Vieraile museoissa ja näyttelyissä: Koe historiallisia käsikirjoituksia ja kalligrafisia teoksia omakohtaisesti. Alkuperäisten teosten näkeminen voi tarjota syvällistä inspiraatiota ja ymmärrystä.
3. Aloita harjoittelu: Monia historiallisia käsialoja, kuten kursiivikirjoitusta, kuparilevykirjoitusta tai jopa kiinalaisen sivellintyöskentelyn perusteita, opetetaan työpajoissa ja verkkokursseilla. Investoi perustyökaluihin (kyniin, musteeseen, paperiin) ja aloita perusvetojen harjoittelu.
4. Liity yhteisöön: Ota yhteyttä paikallisiin tai verkkopohjaisiin kalligrafiakiltoihin ja -yhteisöihin. Kokemusten jakaminen ja muilta oppiminen voi merkittävästi nopeuttaa edistymistäsi ja arvostustasi.
5. Arvosta yksityiskohtia: Vaikka et harjoittelisikaan, käytä aikaa kirjainmuotojen, välistyksen, rytmin ja yleisen sommittelun tarkkailuun missä tahansa kohtaamassasi kalligrafisessa teoksessa. Jokainen veto kertoo tarinan.

Historiallisten kalligrafiatyylien ymmärtäminen on kutsu tutustumaan kirjoitettuun sanaan upotettuun syvään kauneuteen, monimutkaisiin yksityiskohtiin ja syvään kulttuuriseen merkitykseen. Se on matka, joka paljastaa, kuinka sivilisaatiot ovat antaneet muodon ajatukselle, kohottaneet viestinnän taiteeksi ja jättäneet pysyvän jäljen ihmisen ilmaisun kudelmaan. Kynä, tai sivellin, on todellakin miekkaa mahtavampi ja kauniimpi.